El Accidente Creativo que Cambió Marvel para Siempre
Wade Wilson, el Mercenario Bocazas, el Loco
de los Chimichanga, el Hombre que Sabe que es un Personaje de Comics: Deadpool
es hoy uno de los personajes más populares y más rentables del universo Marvel.
Sus dos películas con Ryan Reynolds recaudaron más de 1.500 millones de dólares
combinados. Sus comics se venden consistentemente en el top 10. Tiene una
legión de fans ferozmente leales que defienden su irreverencia como si fuera
una religión. Pero la historia de cómo Deadpool llegó a existir, cómo estuvo a
punto de desaparecer múltiples veces y cómo finalmente se convirtió en el
fenómeno cultural que es hoy es una historia de accidentes felices, rechazos
editoriales, creatividad desbocada y el tipo de caos narrativo que solo puede
terminar bien en retrospectiva.
Deadpool no fue diseñado para ser un ícono.
Fue diseñado para ser un villano de relleno en un titulo de X-Force que necesitaba
un antagonista nuevo. La historia de su creación es un testimonio a los
accidentes felices que producen los mejores personajes de ficción, y a la
obstinada persistencia de los creadores que creyeron en algo cuando nadie más
lo hacía.
Los Creadores: Fabian Nicieza y Rob Liefeld
Deadpool fue creado en 1991 por el escritor
Fabian Nicieza y el artista Rob Liefeld, durante su trabajo en New Mutants #98.
Rob Liefeld es una figura polarizante en la historia de los comics: criticado
por su anatomía imposible, sus bolsillos decorativos sin función y su tendencia
a dibujar pies mal, pero innegablemente influyente en la definición visual de
los personajes de los años 90. Cuando Liefeld diseñó a Deadpool, tomó
inspiración de... Deathstroke el Terminator de DC Comics.
Sí, Deadpool es abiertamente un 'clon'
conceptual de Deathstroke. Ambos son mercenarios con habilidades sobrehumanas,
ambos usan trajes coloridos, ambos tienen nombres reales que empiezan con
'Wilson' (Slade Wilson vs Wade Wilson), y la palabra 'Deadpool' es un juego
sobre 'Deathstroke'. Fabian Nicieza, cuando le mostraron el diseño de Liefeld,
lo miró y dijo en voz alta: 'Este tipo es el Deathstroke de Marvel.' Y así se
quedó, de manera semi-oficial.
Lo interesante es que Nicieza no solo
aceptó el concepto sino que le añadió una personalidad completamente distinta.
Donde Deathstroke es frío, calculador y profesional, Nicieza decidió que Wade
Wilson sería caótico, verborrágico y con un sentido del humor que lindaba con
la locura. La inspiración, según Nicieza en entrevistas posteriores, fue
parcialmente Ryan Reynolds, quien en ese momento era un actor relativamente
desconocido pero cuyo personaje público de 'tipo gracioso y autorreferencial'
encajaba perfectamente con lo que Nicieza imaginaba para Wade.
La Casi-Cancelación #1: El Problema de la Primera Serie
Después de su introducción en New Mutants,
Deadpool apareció en varios crossovers y eventualmente obtuvo su primera
miniserie propia en 1993. La miniserie fue escrita por Nicieza y tuvo buenas
críticas, pero las ventas fueron mediocres. Marvel no estaba convencida de que
hubiera mercado para un personaje dedicado que era básicamente un comediante
mercenario con cicatrices. El personaje fue relegado a apariciones esporádicas
y durante varios años pareció que Deadpool sería uno de esos personajes de los
años 90 que desaparecen silenciosamente.
Lo que salvó a Deadpool en este período fue
una serie de escritores que encontraron algo especial en el personaje y se
negaron a dejarlo morir. Mark Waid y Joe Kelly, en particular, vieron en
Deadpool la oportunidad de hacer algo que los comics raramente intentaban: un
personaje principal genuinamente cómico que también tuviera profundidad
emocional real. Un bufón con alma. Un payaso que sangraba.
Joe Kelly y el Descubrimiento de la Magia
Joe Kelly asumió la escritura de la serie
Deadpool en 1997 y durante su run de 33 números estableció prácticamente todo
lo que hace al personaje único y amado hoy. Fue Kelly quien formalizó y amplió
el concepto de Deadpool sabiendo que es un personaje de comics, rompiendo la
cuarta pared no como un chiste ocasional sino como una parte fundamental de su
psicología. Para el Deadpool de Kelly, la conciencia de ser ficticio no es un
superpoder sino una fuente de patología: si sabes que eres un personaje, ¿cómo
puedes tomar en serio cualquier cosa que te pase? ¿Cómo puedes relacionarte
genuinamente con otras personas que no tienen esa conciencia?
Kelly también profundizó enormemente el
trasfondo trágico de Wade Wilson. El cáncer terminal que motivó su
participación en el programa Weapon X que le dio sus poderes de regeneración,
la desfiguración que resultó, la pérdida de Vanessa, las relaciones rotas con
todos los que intentó amar: debajo de las bromas y el caos, Kelly construyó un
personaje con un dolor real y profundo. Era la primera vez que los lectores
podían llorar con Deadpool además de reírse de él.
La Casi-Cancelación #2: Las Ventas de los 2000
A pesar del run brillante de Kelly, cuando
él se fue de la serie las ventas empezaron a decaer nuevamente. Marvel tuvo
varios escritores en la serie durante los años 2000, algunos mejores que otros,
pero ninguno pudo mantener la alquimia que Kelly había encontrado. La serie fue
cancelada en 2002 con el número 69. Deadpool sobrevivió en limbo narrativo
durante varios años, apareciendo en cameos y arcos de otros títulos pero sin su
propio espacio.
El regreso vino con el evento Cable &
Deadpool de Fabian Nicieza, que devolvió al personaje a la prominencia desde
2004 hasta 2008. Fue una serie exitosa que reunió a los dos personajes en una
buddy comedy disfuncional que los fans adoraron, pero Deadpool todavía no había
alcanzado el nivel de saturación cultural que tiene hoy.
El Renacimiento: Daniel Way y el Deadpool Moderno
El Deadpool moderno —el que la mayoría de
los fans no especializados conocen hoy— fue en gran parte definido durante el
run de Daniel Way que comenzó en 2008. Way llevó el humor al primer plano de
manera aún más explícita que Kelly, añadió las famosas 'cajas de pensamiento'
de colores diferentes que representan las voces en la cabeza de Deadpool (una
amarilla para su voz principal y una blanca para la segunda voz más oscura), y
estableció el tono de comedia de acción salvaje que definiría al personaje en
los años siguientes.
Fue durante este período que Deadpool
explotó en popularidad. Marvel comenzó a publicarlo en múltiples títulos
simultáneamente, una estrategia que irónicamente fue parodiada dentro de los
propios comics: el personaje hizo chistes sobre estar en demasiados títulos,
sobre que Marvel lo estaba sobreexponiendo, sobre los efectos de la
sobresaturación en la calidad narrativa. Era meta en el mejor sentido: el
personaje sabía exactamente lo que le estaba pasando y lo señalaba
directamente.
La Casi-Cancelación #3: La Sobresaturación
A principios de la década de 2010, Deadpool
estaba en tantos comics simultáneamente que los fans empezaron a quejarse de
fatiga por el personaje. La broma de que Deadpool estaba en demasiados títulos
ya no era graciosa porque era literalmente cierta. Las ventas de algunos de sus
títulos secundarios cayeron, y hubo discusiones internas en Marvel sobre si
habían ido demasiado lejos con la marca Deadpool.
Lo que salvó al personaje una vez más fue
un regreso a los fundamentos: escritores que encontraron nuevos ángulos
emocionales desde los que explorar a Wade Wilson. Gerry Duggan en particular
tuvo un run extenso y muy querido que equilibró el humor con momentos de
vulnerabilidad genuina, incluyendo la controvertida historia donde Deadpool se
casó, tuvo una hija y luego tuvo que lidiar con las consecuencias de esa
familia en el contexto de ser un mercenario con poderes de regeneración y
enemigos sobrenaturales.
Las Películas y el Impacto Cultural
La historia de las películas de Deadpool merece
su propio artículo, pero el resumen es fascinante: Ryan Reynolds llevó años
intentando hacer una película de Deadpool fiel al personaje, fue bloqueado
repetidamente por 20th Century Fox que quería un personaje más 'mainstream', y
finalmente una filtración de metraje de prueba generó tal respuesta positiva
del público que el estudio se vio forzado a aprobar la película. La versión
2016 fue un éxito masivo, demostró que una película de superhéroes con
clasificación R podía ser rentable, y catapultó a Deadpool a la estratósfera de
la cultura popular.
La transición al MCU con Deadpool &
Wolverine en 2024 fue igualmente fascinante: mantuvo el rating R, trajo de
vuelta a Hugh Jackman como Wolverine, y recaudó más de 1.300 millones de
dólares en taquilla mundial, convirtiéndose en la película con clasificación R
más taquillera de la historia. Todo esto porque en 1991, Rob Liefeld dibujó a
un tipo con traje rojo que era básicamente Deathstroke pero más gracioso.
La Lección de Deadpool
La historia de Deadpool es la historia de un personaje que encontró su identidad a través de múltiples reinicios y redefiniciones, que casi desapareció varias veces y que finalmente sobrevivió porque encontró algo genuinamente único que ningún otro personaje ofrecía: la conciencia de su propia ficción convertida en comentario social, en terapia oscura, en humor de supervivencia. El éxito de Deadpool no es un accidente. Es el resultado de décadas de creativos que creyeron en algo extraño y lo defendieron hasta que el mundo estuvo listo para recibirlo.
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